Marco Galmacci, conocido como Morcky, es un artista italiano afincado en Barcelona. Criado en el mundo del grafiti y con formación en matemáticas, su obra se ha expandido para explorar la ilustración y la animación, definiendo una trayectoria artística donde su pasión por el trazo y la dinámica se entrelaza con la atención a la intimidad emocional y las composiciones evocadoras.
Morcky ha expuesto su obra en museos, muros, festivales y galerías de más de 15 países alrededor del mundo y es uno de los directores del proyecto Savants, un colectivo dedicado a la animación y la producción creativa.
Durante mi carrera he explorado muchos aspectos del arte figurativo, dedicando especial interés a la construcción de letras, el estudio de la arquitectura y las técnicas del retrato.
Hoy desarrollo estos aspectos en un lenguaje único en el que la composición juega un papel fundamental para equilibrar estos tres temas y crear una narrativa onírica y emotiva.
A través de una línea rápida e instintiva, busco una expresividad primitiva, vinculada a la imperfección, el error y la intuición. En contraste, la complejidad de mis composiciones visuales crea una montaña rusa emocional que encuentra su equilibrio en la alternancia entre el silencio de los espacios vacíos y el ruido de los llenos.
En mi práctica veo cada medio con un fin diferente: el muralismo siempre ha sido el hilo rojo de mi producción, donde todo comienza y donde todo regresa, el papel es el momento de reflexión e investigación interior, el lienzo es donde genero ideas más elaboradas con delicadeza y atención al detalle.
Mi trabajo de dos décadas en el mundo de la animación se traduce en mis imágenes como dinámicas y como movimientos congelados en el tiempo.
La exploración constante de un lenguaje gráfico exótico a través de viajes e investigación es la base del incansable trabajo de Joan Tarragó. Originario de Barcelona, su trayectoria artística abarca la caligrafía, el arte gráfico y la pintura mural, aportando un enfoque ecléctico y meticuloso al arte urbano y contemporáneo.
Julián Lorenzo es conocido por su carácter multidisciplinar; es pintor, ilustrador, patinador y músico. Sus diferentes mundos se entrelazan en sus obras: sus pinturas son a la vez gráficas y orgánicas, evidentes y evocadoras, figurativas y abstractas, con diversos niveles de interpretación.
Inspirándose en la cultura del skate y el surf de principios de los 80, así como en las subculturas del punk rock y el hardcore, Marcos crea mundos audaces y caóticos donde zombis, criaturas grotescas y demonios gritando y escupiendo calaveras son la norma. Sus ilustraciones cobran vida gracias a una paleta de colores vibrante y altamente saturada, que añade aún más intensidad a la locura.
Delia Ruiz Malo es una artista gráfica barcelonesa con formación en Diseño Gráfico, habiendo perfeccionado su arte estudiando en su ciudad natal, Helsinki, y Madrid. Su doble trayectoria como diseñadora y artista ha estado profundamente marcada por su experiencia viviendo en diversos países como Finlandia, Países Bajos, Australia, Reino Unido y Costa Rica, cada uno de los cuales ha aportado influencias culturales y ambientales únicas. Estas experiencias han ampliado su perspectiva creativa, forjando un estilo artístico distintivo y profundamente personal.
