Lo que nos distingue es nuestro compromiso con la expresión artística. Cada producto que ofrecemos es más que un simple equipo funcional: es una plataforma para la narración cultural, diseñada para despertar la curiosidad y despertar la inspiración.
El arte es la esencia de REVORN ART. Guiados por la dirección creativa de Joan Tarragó, quien define la estética distintiva de la marca y supervisa las colecciones principales, nuestros diseños se basan en imágenes audaces y narrativas ricas. Colaboramos tanto con aclamados creadores internacionales como con artistas emergentes, cuyas contribuciones aportan perspectivas únicas y globales a cada toalla, transformándola en una obra de arte.
Junto con nuestra visión artística, adoptamos la sostenibilidad elaborando nuestras toallas con microfibra reciclada, reduciendo el desperdicio y minimizando el impacto ambiental.
Orgullosamente fabricados en Barcelona, nuestros productos se fabrican localmente con cuidado y precisión. Combinando arte visual, rendimiento técnico y valores sostenibles.
REVORN está hecho para quienes viven para explorar, ya sea para perseguir olas, recorrer rutas de senderismo o explorar tierras desconocidas. Nuestro equipo está diseñado para acompañarte, aportando personalidad y ventajas técnicas a cada paso del viaje.
Únase a nosotros en un viaje donde el arte marca el camino, apoyado en prácticas conscientes, performances de alta calidad y amor por la naturaleza.
La exploración constante de un lenguaje gráfico exótico a través de viajes e investigación es la base del incansable trabajo de Joan Tarragó. Originario de Barcelona, su trayectoria artística abarca la caligrafía, el arte gráfico y la pintura mural, aportando un enfoque ecléctico y meticuloso al arte urbano y contemporáneo.
Su estilo artístico se nutre del simbolismo ancestral, el folclore tradicional, los carteles de rock psicodélico, la cultura del skate y el surf, y un lenguaje gráfico vanguardista que, en conjunto, se ha proyectado en la escena artística mundial. Además, explora caligrafías de lenguas antiguas, escrituras góticas, el pixaçao brasileño y la caligrafía urbana, a partir de las cuales ha desarrollado su propia caligrafía personal a lo largo de 20 años. Esta fusión de influencias ha dado lugar a un estilo único que conecta lo antiguo con lo contemporáneo.
La calle fue su primer lienzo y campo de experimentación, un espacio de absoluta libertad donde desarrolló sus primeras ideas sobre la vigilancia, el control y el poder. Influenciado por los escritos de Michael Foucault y George Orwell, así como por las instalaciones de Bruce Nauman, comenzó a explorar las dinámicas del control social mediante intervenciones urbanas poco convencionales. La iconografía del ojo, que inicialmente simbolizaba la vigilancia y el poder, evolucionó hasta convertirse en un componente más complejo de su lenguaje visual, coexistiendo con un imaginario gráfico más amplio.
En su búsqueda de conexiones culturales, cada viaje alimenta al siguiente, creando un ciclo continuo de reinterpretación y aprendizaje. Desde Tailandia hasta México, su obra es una fusión de iconografías ancestrales con un estilo gráfico urbano, creando un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo. Inspirado por la cultura del surf y el skate de California y artistas como Jim Phillips y Rick Griffin, Joan ha fusionado con éxito estos universos visuales en una narrativa única.
Actualmente, su proceso creativo está marcado por su pasión por los viajes, la pintura mural y el desarrollo continuo de un estilo gráfico personal. Busca destinos con culturas artesanales profundamente arraigadas, no solo para observarlas, sino para integrarlas en su lenguaje visual. Este enfoque le permite crear obras que conectan lo local con lo global, lo espiritual con lo urbano y lo ancestral con lo moderno.
